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jeudi 4 décembre 2014

Noter les réglages des effets

Bonjour

Je cherchais un moyen simple de noter des régales de pédales BOSS sur papier et sur les effets.
Ou de quoi dessiner des Rig complets comme ceux que nous pouvons trouver sur le site : GuitarGeek.

(GuitarGeek.com Hendrix Woodstock)

J'ai pas mal chercher sur le net sans trouver grand chose.

Je vais essayer de regrouper tout ce que je trouverais à l'avenir dans cet article.

1. Pour noter les réglages sur papier la solution était dans les modes d'emploi des pédales ..
La dernière page de ceux-ci, les plus récents, propose de noter quelques régales.
Il faut toujours lire le manuel !!!

2. Si vous voulez marquer vos régales sur vos pédales, vous pouvez utiliser du "Tape Electrique".
Sinon sur le site Pedallabels vous pouvez acheter des étiquettes autocollantes toute faites !
Il ne vous reste qu'à indiquer à l'aide de traits les réglages.


3.PedalTrain , la marque de pédalier, propose de visualiser virtuellement vos pédales sur un de leurs modèles.
Vous pourrez donc vérifier si vous disposerez d'assez de place sur le pédalier. 
Beaucoup d'effets sont présent dans leur base de donnée. 
Je trouve que cela peut-être utile aussi pour garder une trace de l'ordre de vos pédales, ou d'un futur projet. http://pedalboardplanner.com/


Pour les configurations complètes genre guitargeek, je n'ai rien trouver pour le moment.
Et malheureusement leurs ressources sont privés.

Bon amusement ! 
++

Setting Memo à imprimer :

( Pour les pédales Boss 3 ou 4 boutons, GE7, ..)

(BOSS DS-1)

(BOSS CS-3)

(BOSS CE-5)

BOSS BD-2






mercredi 5 novembre 2014

DIY : PedalBoard 2 (Ikea 2)

Hello

J'ai fabriqué un second pédalboard sur base du matériel que l'on peut trouver chez Ikea.
Dans un article précédent, j'avais suivi les idées d'internautes pour en créer un, tout en suivant mes propres idées.
C'est par ici : 1er PédalBoard

Le but principal de ce deuxième pédalier : faciliter le rangement.

Donc de placer dessus quelques pédales  configurées ensemble avec les câbles et le cordon d'alimentation.
Ranger le pedalboard facilement dans une armoire et pouvoir changer la configuration sans les inconvénients du velcro.
Il n'est pas question de transport extérieur et de fixer les pédales d'effets avec du Velcro,
il est uniquement prévu pour l'intérieure.


Matériel requis

1.  La planche principale vient donc de chez Ikea dans le rayon cuisine !
Cette Planche de cuisine coute environ dans les 7 ou 8 €.

2. Les poignées ont été achetées chez Ikea et coûtent moins de 5€.

3. Il faut deux cales portes et deux pastilles de protection en feutre ou en caoutchouc.
Exactement les même que pour le premier pédalier.

4. Une foreuse un tournevis et un crayon sont aussi requis.


Construction

1. Placer les poignées sur la planche.
C'est l'opération la plus délicate car il faut forer la planche.
Essayer d'être précis pour que les trous correspondent bien aux dimensions des poignées et de les centrer si possible. Fixer les poignées grâce aux visses fournies.

2. Fixer les cales portes avec des visses autoforantes,coller les pastilles antidérapantes.



Et c'est déjà fini !


A bientôt...

vendredi 22 août 2014

Changer les cordes d'une guitare classique

Bonjour !

Nous allons voir comment changer les cordes en nylon d'une guitare classique.
Ces cordes ont la particularité de ne pas avoir d'extrémité comme sur les cordes de guitares folk ou électriques et donc il faudra réaliser un noeud particulier.
Dans un jeu de cordes en nylon, les cordes graves (Mi - La -Re) sont composées d'une âme en nylon et d'un filage métallique. Les cordes aiguës (Sol - Si - Mi) sont entièrement en nylon.


Je profite souvent du remplacement des cordes pour nettoyer ma guitare car je ne joue que très rarement dessus. J'enlève donc toutes les cordes, pour l'entretien du manche. Certaines personnes vous diront qu'il ne faut remplacer qu'une corde à la fois pour la tension du manche et de la table d'harmonie.

Vous aurez besoin comme matériel : Un jeu de cordes ..... , une paire de ciseaux, un accordeur, des produits d'entretiens, un bâtonnet apéritif ! :) Je l'ai utilisé pour diriger ou attraper une corde rebelle !


C'est la première fois que j'utilisais le produit d'entretien pour la touche (Fretboard) Dunlop 65 , toute la touche à été bien renourrie, j'ai été agréablement surpris. 

La difficulté principale est donc le noeud à réaliser au niveau du chevalet. 



Passer la corde dans le trou du chevalet en laissant du jeu. Rabattez l'extrémité, faite une boucle en repassant en dessous de la corde. Ensuite, il faut enrouler la corde sur elle-même en passant dans la boucle qui a été formé. Pour les cordes aiguës il faut repasser trois fois dans la boucle pour éviter qu'elle ne glisse.


Il faut aussi essayer que le dernier noeud, la sortie de la boucle soit au delà du chevalet , voir même sur l'arrière du chevalet, les cordes tiendront mieux l'accord. Sur la photo, j'ai bien installé la corde de Re, mais on peut voir que la boucle de la corde de Mi est un peu limite et devrait être plus sur l'arrière du chevalet. On voit aussi qu'au fil des années, j'ai griffé la table d'harmonie en changeant les cordes. 
Essayer donc de faire attention.

Au niveau, de la tête, personnellement je réalise un simple noeud (boucle) et j'accorde la corde.
Mais apparemment, il existe d'autre méthode.

Pour plus d'information, je viens de trouver ce tutoriel très complet. 

++

lundi 28 juillet 2014

Jim Dunlop : Jazz III, un culte ?

Hello

Depuis quelques mois, je joue sur un tirant de cordes plus élevé pour diverses raisons.
A la même époque j'ai visionné par hasard une video de Joe Bonamassa présentant des onglets Jazz III marqués de son nom (Il aime mettre son nom partout pour le moment).
Tant qu'à faire autant tout changer ! Je dois l'essayer à nouveau.
J'ai donc retrouvé un Jazz III tout usé.


Quelques jours plustard, j'en ai acheté un dans un magasin du coin. Il a fallut un petit temps d'adaptation mais ça m'a bien plu.

Ils sont fort petits, ils ont une épaisseur de 1,38 mm. Le Jazz III de base est soit rouge soit noir mais il en existe maintenant de plusieurs variétés.
Dont les Jazz III 2.0mm, les XL Series, et les Max-Grip que j'ai reçu un jour en cadeau !

Kirk Hammet Jazz III Signature Pick

Il y a bien longtemps je jouais déjà sur ces médiators, je n'avais pas vraiment accroché à l'époque.
Je ne me rappelle plus exactement mais je sais que j'étais passer des Tortex vert 0.88 mm au JD Derlin 500 Standard 1.5 mm (mauve) que j'utilisais encore il y a quelques mois.
J'ai probablement utilisé les Jazz III pendants quelques années.

Ce qui est certain, c'est qu'il faut tester un maximum de choses. Faites vous une petit collection d'onglets petit à petit et essayer les. Si vous êtes débutants, les Jazz III je ne vous les conseille pas mais pourquoi pas.
Ne pas se faire influencer par le commerce et Youtube ! Merci Joe Bonamassa ! lol :)


Certains guitaristes vouent un véritable culte au Jazz III :
Joe Bonamassa, Eric Johnson, John Petrucci (2.0) et beaucoup d'autres ,..
Est ce justifié ?

C'est délicat mais j'aurais tendance à dire que oui maintenant il faut voir ce que vous en attendez.
Vous permettront ils de jouer plus vite ? Je ne pense pas, en donner l'impression oui.
Un confort de jeu, probablement tout dépends de que vous aimez.
Sincèrement au début, j'avais l'impression d'avoir trouver l'onglet idéal et reprendre un Derlin 500 en mains me donnait une impression très bizarre. Mais pour le moment ce que je fais avec l'un je sais le faire avec l'autre. Je vais jouer et utiliser le stock de Jazz III que j'ai acheté et me faire un avis sur le long terme.


Je crois que le mieux, c'est que vous répondiez vous même à cette question et de vous faire votre propre avis sur le sujet.

++

Source : http://www.jimdunlop.com/
            http://www.jimdunlop.com/products/guitar-picks

jeudi 17 juillet 2014

Steve Vai - Perfect Pedal Order

Bonjour !

Hier à 21h heure locale, Steve Vai en association avec Music&Friends, nous offrait une conférence en ligne sur les effets.
Steve Vai est connu pour être très exigeant sur la qualité du son et de son rendu.
Comme son vieil ami Satriani ils connaissent leur matériel et savent en obtenir ce qu'ils en veulent.


Le Workshop était divisé en 4 parties.


1. Le chaînage conventionnel 

Steve Vai se trouve devant un pedalboard Boss BCB-60 composé d'un accordeur, un overdrive, une distorsion, un flanger, un phase shifter et un digital delay.
Il démontre vite fait le but de tout ces effets.

Il nous explique donc le chaînage conventionnel, et insiste bien sur le fait qu'il n'y ait pas de règles bien précises malgré tout et qu'il est toujours intéressant de tout tester. Je vous rappelle que vous pouvez trouver une article sur mon blog ou j'explique en détails ce chaînage standard : Enhancing-sound-partie-théorique. Une remarque percutante, dans un cas comme celui ci, il préférait placer la pédale de delay avant la distorsion. 


2. Le pedalboard de Steve Vai 

Si vous connaissez un petit peu Steve Vai, vous savez que ce n'est pas son pedalboard habituel mais un créer pour l'occasion avec pas mal de pédales Boss. Boss qui à bien sûr sponsorisé l'évènement.
En résumé : Le signal de la guitare est envoyé dans la pédale Cry Baby et ensuite la pedale de distorsion jemini conçue par Steve Vai, tout ça est envoyé dans l'ampli. 
Dans la boucle d'effet se trouve une pédale de volume Morley le signal est envoyé dans un chorus ou le signal sera splitté en deux (A&B) et sera donc en stéréo. Le signal est aussi envoyé dans l'accordeur mais via la pédale de volume.
Steve Vai utilise deux delay, un court et un long. Le signal A arrive dans le delay (A) court et est dirigé vers l'entrée d'effet (Return FX) de l'ampli A . Le signal B arrive dans le delay (B) long et est dirigé vers l'entrée d'effet de l'ampli B.
Je me demandais comme il pouvait avoir un son saturé dans l'ampli B. C'est simple le son qui sort de la sortie de la boucle d'effet A (Send A) est saturé donc il le sera aussi dans le retour d'effet (return A et return B). En gros on utilise que la partie amplification de l'ampli B et non le pré-ampli. 

Il faut avouer que rien qu'avec ce matériel et son touché, le son de steve vai est déjà là. 
L'utilisation de deux delay comme le fait Satriani, donne vraiment beaucoup d'espace est d'ampleur au son. Lorsque un artiste montre son matériel c'est intéressant mais les voir l'utiliser et le régler.
C'est tout autre choses et très instructif. 


3. Présentation des nouvelles pédales WazaCraft.

Bon ! On voyait bien que Steve Vai se forçait, il avait du mal ! 
Il avait été à peine briffé sur le matériel.
Ce n'est pas sa tasse de thé et il a des contrat avec d'autres sociétés :D ! 

Je dirais juste qu'il a bien mentionné qu'il préfère nettement les delay digitaux. 
Le signal est beaucoup plus clair et le rendu parfait. 
Les delay analogues sonnent beaucoup plus vintage. 
Il est clair que ça à refroidit un petit peu l'enthousiasme pour ces pédales surtout à ce prix là mais le son n'avait pas l'air si mal, il faudrait vraiment les tester. 


4. Les Questions - Réponses :

Steve Vai nous raconte qu'il joue toujours une heure au calme sans distractions avant de se coucher pour trouver l'inspiration. Steve Vai est je pense très critique avec lui même comme beaucoup d'entre nous, il insiste vraiment sur le fait qu'il faut arrêter les autocritiques et se laisser aller. 
D'essayer de trouver son univers, sa personnalité et que la musique en soit le reflet. 

à méditer ... 


C'était le première fois que je "participais" via internet à ce genre d'évènement.
J'ai trouvé cela très intéressant, on apprends toujours quelque chose.
Même si Steve Vai n'est plus le genre de musique que je pratique, il faut bénéficier de son expérience !

Merci Steve Vai ! :D 

++

mercredi 16 juillet 2014

Waza Craft : du renouveau chez BOSS

Hello

De toutes nouvelles pédales sont sorties chez Boss !
Enfin nouvelles ... , disons plus tôt actualisées.
Car en effet ce sont les pédales SD-1 , BD-2 et DM-2 qui ont bénéficiées d'une mise à jour.
Cette mise à jour porte le nom de Waza Craft ! Une sorte de label haut de gamme.

Je vous parlais justement il y a quelques jours des pédales de saturations et donc de la SD-1 et BD-2.
Qui deviennent pour le coup la SD-1W et BD-2W


Il me semble que Boss à envie de contrer ou de s'inspirer des mod à la Robert Keeley et autres.
La marque Mooer vends des pédales mythiques en petits formats et dont la DS-1 Ultra MKII mod Keylee, la BD-2 mod keeley et la DM-2 et beaucoup d'autres d'ailleurs.

Vu le succès de ces pédales modifiées, il est évident que la société Boss doit se dire, c'est notre produit de base, nous pouvons aussi le modifier et récupérer une part de marché. Il n'est pas non plus si évidement de se procurer une pédale Keeley.


Je trouve leur look sympathique, traditionnel avec un petit switch bien placé.
Point de vu du son, il y a donc le mode classique et le mode custom.
Il y a 3 vidéos sur le canal Youtube de Boss. Ça à l'air évidement assez bien ! 
Maintenant c'est une pub donc ... 
Et oui comme je l'ai lu ailleurs, le démonstrateur se la joue !! Pff

J'espère qu'elles ne seront pas vendues trop chère, mais j'ai un gros doute :) !
Edit : Et en effet je viens de voir le prix de la SD-1W à 149 € ! 
Cent euros plus chère que sa petite soeur ! Ouch !

Bonus : Le guide/catalogue de Boss Vol.22 en PDF : ici .


++ 

Cordes : coated or uncoated

Hello

Récemment, j'ai appris que certaines cordes pouvaient être enrobées "coated".
Les cordes sont composées d'une âme métallique, le fil principal.
Dans ce cas précis d'enrobage il s'agira toujours des cordes graves : E, A et D ( Mi, La et Ré ) qui possèdent aussi un enroulement, le filage.

Pourquoi ?

Apparemment, entre chaque strie de la corde, des crasses diverses peuvent s'y accumuler.
Sans revêtement les cordes seraient attaquées plus vite par la corrosion.
C'est une des raisons pour lesquelles les cordes perdent leur clarté et leur punch.

( Il y des choses qu'on ne préfèrent pas savoir !!)

Les cordes "enrobées" sont donc des cordes qui sont revétuent d'un polymère fluoré de protection.
Les Cordes "coated" seraient donc plus résistantes et  donc de meilleur qualité. 


Je n'ai jamais essayer ce type de cordes, je le ferais prochainement et je posterais mon avis sur la question. 


Source : http://www.elixirstrings.com/whycoatedstrings/

mercredi 9 juillet 2014

Les pédales de saturations : in a nutshell

Bonjour.

Il y a de nos jours, une marée, un océan de pédales de Distorsion / Overdrive / Saturation / Tube Screamer / Crunch / Métal / Fuzz.
Comment choisir ? Comment les utiliser ? 
Que peut-on attendre d'elles ? 

( Boss DS-1 : version souris ! )

1. Il est question de son, de rendu, de timbre. C'est donc principalement une question de goût.
Ce que je vais développer ici, est en partie mon avis personnel.

Essayez donc le plus possible de pédales d'effets pour vous faire votre propre avis.
Vous serez peut-être déçu car on achète une pédale en pensant qu'elle nous permettra d'obtenir "LE SON" et au final, on se demande : " Mais pourquoi j'ai acheté ça ?!?! haaaa!"
Car encore une fois le son vient de vos doigt, de vos cordes, de vos micros, de vos guitares, de vos amplis et de vos pédales. 
C'est à dire une multitude d'ingrédients. 
Une pédale de distorsion réagira différemment par rapport au matériel associé. 

2. La saturation est apparue dans les années 60 lorsque des guitaristes poussaient leurs amplificateurs à tubes à fond (Crank it up).
C'est le genre de son je pense qu'obtient Chuck Berry sur le titre "Johnny Be Goode".
Pour plus de détails sur l'historique de la distorsion : Wikipédia et un article fabuleux.
Il faut comprendre que le volume sonore était très important pour obtenir cette saturation.
Un Marshall JMP à fond, ça fait mal !!!
Il a fallut trouver un moyen d'approcher la saturation à bas volume.
Les premières pédales qui devaient recréer ce son sont les pédales "Fuzz" : Jimi Hendrix's Fuzz Face.

Une pédale Blues Driver sonnera beaucoup mieux sur un Fender Hot Rod Deluxe ou une tête Marshall que sur un Fender Frontman 212 ou un Marshall MG10 parce que les tubes réagissent différemment  par rapport aux transistors. 

3. Les pédales de Distorsion et Overdrive apparurent ensuite.
La pédale d'Overdrive est censée reproduire la saturation d'un ampli à tubes et est donc plus naturelle.
La Distorsion est plus métallique, plus froide mais possède en général beaucoup plus de "Gain" c'est une saturation plus marquée.
Le signal de la guitare est réellement saturé.

4. Les pédales de sons "Métal" ont aussi fait leur apparition.
Ce qui m'amène à dire que suivant votre style de musique vous devrez vous orientez vers telles ou telles pédales.


Ce graphique est un classement des pédales BOSS par type de sons.
En bas du graphique les pédales qui sonnent plus "Naturel" et en haut celles qui sonnent plus "métallique". 
A gauche, les sons rugueux, agressifs, tandis que sur la droite du tableau nous avons les sons lisses, doux.
Une des pédales de distorsion les plus célèbres, la Boss DS-1 est plus ou moins au centre de ce tableau.
Elle est assez polyvalente mais quand même parfois un peu trop métallique pour moi.

La classique SD-1 en bas de tableau est très bien pour le blues/rock elle peut être aussi utilisé comme BOOST. La Blues Driver est un peu un compromis entre les deux plus de gain que la SD-1 et plus douce que la DS-1.

Il y a énormément de pédales de saturation de marques différentes. Dans les plus mythique : 
L'Ibanez TS-9 / TS-808 : SRV / Bonamassa. 
Dunlop/Dallas FuzzFace : Jimi Hendrix, Eric Johnson, Bonamassa. 
Pro Co Rat : David Gilmour, Jeff Beck.
Electro-Harmonix Big Muff : David Gilmour, Santana, Hendrix. 
Boss DS-1 : Joe Satriani, Steve Vai, Kurt Cobain

5. Réglage : Une pédale d' Overdrive peut aussi servir de BOOST ?



Cette méthode est souvent utilisée pour donner un petit coup de saturation en plus sur le canal saturé.
Il faut pousser le "Level" assez haut et diminuer le "Gain".
La pédale va alors amplifier votre signal et donc le "booster"
Ce qui donne aussi en général un niveau de volume plus important donc attention !

6. Réglage : Utilisation de la pédale pour créer une saturation...
On veut de la saturation donc on joue ici sur le "GAIN" ou "DRIVE"




7. La technologie évolue, les amplis aussi et là je parle des Fender Mustang, Roland Cube, ... qui possèdent plusieurs effets intégrés et qui reproduisent plusieurs types d'amplis.
Sur ce genre d'amplificateurs, on voit moins l'utilité d'une pédale et elles risquent de donner un rendu assez médiocre.  
N'oubliez pas qu'il y a aussi un ordre pour enchainer les effets donc placer une pédale en début de chaine, n'est peut-être une bonne idée. 
Et je dois admettre que j'aime assez ces amplis à transistors avec modélisation, on dépasse de loin la qualité d'un simple ampli à transistor des années 90! 




Bonus : Décodeur de numéros de série des pédales BOSS : http://www.bossarea.com/serial/sndecoder.aspx



vendredi 25 avril 2014

Fender Acoustasonic Stratocaster (Part 2)

Hello

Petit complément à mon article concernant la Fender Acoustasonic Stratocaster. Je me suis rendu compte que les piles étaient déjà déchargées. Il me semble pourtant qu'il n'y pas si longtemps que  je les aie remplacés. C'est l’occasion de vous montrer l’intérieur de la guitare et pouvoir évaluer la durée de vie des piles.



Dans un premier temps il faut dévisser la plaque arrière de la guitare.
Retournez cette plaque délicatement car les emplacements des piles y sont fixés.
Un câble relie ce compartiment à l’électronique des  micros piezo et il ne faudrait pas l'arracher.
Changez les piles et ce n'est pas si facile sur cette guitare, les lames qui tiennent les piles en place sont fort serrées et les piles ne se placent pas toujours bien dans l'axe.
Il existe des systèmes beaucoup plus faciles sur d'autres guitares électro-acoustique. Par exemple le système à "tiroir" comme sur les Takamine. 
Fender aurait peut-être pu améliorer ce dispositif car c'est sans doute un des rares inconvénients de cette guitare.

J'aurais donc remplacé les piles le 14 avril 2014. 
L'acoustasonic à besoin de deux piles 9v se qui me semble être assez rare. 


A bientôt

++ 

lundi 21 avril 2014

Tape Me

Hello

Parfois les choses simples sont les plus efficaces et utiles.
Pour se rappeler facilement, comment brancher telle ou telle chose, suivre le parcours d'un câble dans un pédalier ou autre, marquer ses câbles avec de la couleur est toujours une bonne chose.

L'amplificateur GA15 Harley Benton possède un haut parleur en 8 Ohms que je vais débrancher très régulièrement, pour jouer avec un Baffle en 16 Ohms.

Comme il n'est indiqué nul part que ce HP intégré est en 8 Ohms, pour m'en souvenir, pour éviter de cramer l'ampli par distraction ou encore que quelqu'un de non initié puisse facilement effectuer les branchements. Je vais simplement marquer les câbles avec du tape de couleur ainsi que les entrées correspondantes.


Pour cela, j'ai donc utilisé du tape d'isolation électrique de différentes couleurs. Le câble qui relie le baffle 16 Ohms à été marqué en bleu aux deux extrémités tandis que le câble du HP intégré lui a été marqué en vert. 
Les entrées 8 et 16 Ohms ont été marquées de même. 


Dans les milieux professionnels, on utilise aussi le Tape ou Scotch comme mémo. 
En dessous des potentiomètres (boutons) des amplificateurs, on écrit ou on dessine les réglages. De même pour les pédales, mais parfois pour éviter que des réglages soit perdus pendant le transport ou autre, on scotch tous les boutons de la pédales ensemble pour qu'ils ne bougent plus... ;-)

A bientôt 


jeudi 17 avril 2014

Let The Good Times Roll

Hello

Let it Roll ..
Nous allons fixer des roues sur un Cab (Baffle) 1x12 JCA.
Les roues proviennent de chez IKEA à +/- 8€.
Ce sont des roulettes (RILL) pivotantes.
Elles semblent être de bonne facture, on verra avec le temps.


* Je conseille vivement d'avoir une bonne visseuse électrique. *

1. Dévissez les pieds du baffle, parfois ils sont aussi collés, donc prudence pour le vinyl.
2. Placez la roue ( Le centre de la base à l'emplacement de l'ancien pied si possible pour préserver l'équilibre, ici je n'ai pas pu le faire.) 
3. Vissez la roue avec des visses auto perforantes. 
Il en faudra 16, 4 par roues.


Le Cabinet 1x12 de Jet City Amplification est assez léger mais mon dos me remercie déjà. 
Pour le ranger c'est aussi beaucoup plus facile. 

Vérifiez aussi qu'il n'existe pas des roues prévues pour votre baffle comme chez Marshall. 

++ 


mercredi 16 avril 2014

La Stratocaster souffle ses 60 bougies !

Hello

La Stratocaster fête ses 60 ans cette année!

Née en 1954 en Californie, cette guitare deviendra une icône de la musique électrique.

Prisée par les collectionneurs et bien sûr les guitaristes.


En 1954, elle ne connut pas un succès immédiat mais son look lui donnait l'apparence d'un vaisseau spatiale, d'un ovni. Avec sa forme, ses contours, 3 micros, 3 boutons, 1 switch à 3 positions, elle était très futuriste pour l'époque.

Popularisée et jouée par Buddy Guy, Buddy Holly, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Les Beach Boys, Dick Dale, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray, Jeff Beck, Yngwie Malmsteen, Kenny Wayne Shepherd.
Et ce n'est qu'un échantillon de la liste énorme des guitaristes qui aiment la stratocaster .

En 2005, Une Stratocaster devient la guitare la plus chère, en atteignant 2,5 M$ lors d'une vente aux enchères.
Cette Stratocaster vendue au profit des victimes du tsunami en 2004 et signée par 19 guitaristes célèbres et l'ancien président des état-unis Bill Clinton.



Pour ses 60 ans, la strat s'offre six nouveaux modèles pour cet évènement.  Je vais en détailler que trois modèles.

1. La stratocaster 60th Anniversary American Vintage.

Cette guitare est tout simplement la célébration de la Stratocaster de 1954, construite avec les même spécifications et détails. Le corps est en 2 pièces de frêne (Ash), le manche est fait d'une pièce en érable (Mapple) et son radius est de 7,25, est composé de 21 frets. le Manche est aussi en forme de "C" et là je suis étonné car il me semble qu'il devrait être en "D" ou "V".



2. La Squier 60th Anniversary Classic Vibe Stratocaster

Cette guitare est abordable pour que tout le monde puisse célébrer l'anniversaire.
He oui ! On ne peut pas tous ce payer une Limited Edition Fender Anniversary ! Merci Squier

En gros, c'est une Squier Classic Vibe Standard mais vêtue d'une couleur Gold qui est magnifique.
L'hardware est gold lui aussi ainsi que la belle plaque (Neck Plate) commémorative à l'arrière de la guitare.

3. La Strat Deluxe + Ios et la Fishman TriplePlay Stratocaster

Ici, je regroupe deux modèles. Fender veut nous emmener vers le future  de la stratocaster.
Ce sont deux stratocaster Standard Made in Mexico HSS je pense, mais avec des caractéristiques uniques. La Deluxe Ios possède une interface mini-usb ce qui vous permet d'enregistrer dans garage band très facilement ou encore votre Iphone.


La Fishman possède juste une façon en plus de se connecter donc 3 au total. Par les micros traditionnels (câbles - amplis), ou mini-usb (usb - Mac/PC) et enfin par Midi (sans fil). Le capteur fishman de la guitare et une clé usb branchée sur votre ordinateur vous permettent de jouez en Midi donc de reproduire tous les sons disponible dans le logiciel ( Batterie, Claviers, Cuivres, Violon,...).
Et tout ça  sans fils :D.

Je vous signale quand même, qu'il existe des adaptateurs jack-usb chez Steinberg par exemple et très peu couteux pour brancher votre guitare à votre ordinateur ainsi que le système Fishman. Ici ils sont juste intégrés dans la guitare.

Happy Birthday!

source : www.Fender.com

mardi 15 avril 2014

Nettoyer un slide en Cuivre (Brass)

Hello

Je possède un slide Dunlop 222 en cuivre depuis plusieurs années.  Il s'était fortement oxydé avec le temps.
J'ai appris qu'on pouvait le nettoyer :D



Vous pouvez le nettoyer avec une préparation maison :

- Une tasse de vinaigre blanc.
- Trois grosses cuillères à café de sel.
- Deux grosses cuillère à soupe de farine.
- Mélangez le tout pour obtenir une pâte bien souple.
- Appliquez la préparation sur le slide et frottez avec une éponge.
- Rincez à l'eau tiède et lustrer avec un chiffon doux.


dimanche 13 avril 2014

Rosewood

Hello

Un petit mémo personnel.


Rosewood = bois de rose en traduction littérale : faux-ami, le rosewood utilisé en ébénisterie et surtout lutherie ne désignant que certains Dalbergia de la famille des palissandres

Le bois de rose (ou "tulipwood" en anglais) ne désigne en bois d'oeuvre qu'une seule espèce : Dalbergia variabilis (aussi appellé brazilian tulipwood-rien à voir avec brazilian rosewood/Dalbergia nigra-,Pau rosa,Pinkwood,Jacaranda rosa)



Source : Wikipedia Discussion:bois de rose
Photo : http://www.steinbergerworld.com/


lundi 7 avril 2014

Les Paul : Weight Watchers

Hello

Les Gibson Les Paul sont des guitares lourdes , Gibson USA essaye depuis des années d'alléger le poids des ces guitares.

Une bonne vielle Les Paul pèse environ 6 kg, les guitaristes qui ont des problèmes de dos lui préférerons une Fender Stratocaster qui elle, pèse environ 3,6 kg.

La première technique d'allégement est dite traditionnel , 9 trous sont percés dans la corps en acajou.
On obtient donc déjà une perte de masse sans trop toucher à la tonalité de la guitare.

En 2008 Gibson à essayer d'enlever encore plus de poids. Le résultat est pratiquement une chambre de résonance. Malheureusement de ce gain de poids il en résulte que les Gibson standard de 2008 auraient apparemment trop de résonance et cela dénature aussi la tonalité d'une guitare Les Paul.
Les guitaristes se seraient aussi plains de Feedback à haut volume et gain.


2012, Gibson se doit de trouver un juste milieu, un compromis entre poids, tonalité et résonance. 
Cette découpe dite moderne ne fait pas gagner énormément de poids par apport à la découpe traditionnel mais elle améliore la résonance donc le "sustain".  


Pour ma part je n'ai joué qu'une seul fois sur une Gibosn les Paul standard des années 90, je m'en rappellerai longtemps du à la "puissance" de cette guitare par apport à ma Strat US ou encore à ma regretté Epiphone Les Paul.

Combien de poids on gagne t'on réellement par apport à une vielle Les Paul ?
Je me pose aussi cette question, lors de l'achat est on informé du type de découpe qui a été utilisé pour la fabrication de la guitare.

Les "Les Paul" les plus recherchées sont les Les Paul 59 côtés à 1.000.000$ aujourd'hui (Garry Moore  : Peter green's Les Paul, Joe Bonamassa, Joe Perry).
Elles ne disposent pas de ces technique d'allègement mais sont des "Les Paul" très légères qui possèdent un bois de qualité supérieur et qui est plus léger.

source : www.gibson.com