Jim Dunlop : Jazz III, un culte ?

Hello

Depuis quelques mois, je joue sur un tirant de cordes plus élevé pour diverses raisons.
A la même époque j'ai visionné par hasard une video de Joe Bonamassa présentant des onglets Jazz III marqués de son nom (Il aime mettre son nom partout pour le moment).
Tant qu'à faire autant tout changer ! Je dois l'essayer à nouveau.
J'ai donc retrouvé un Jazz III tout usé.

Quelques jours plustard, j'en ai acheté un dans un magasin du coin. Il a fallut un petit temps d'adaptation mais ça m'a bien plu.

Ils sont fort petits, ils ont une épaisseur de 1,38 mm. Le Jazz III de base est soit rouge soit noir mais il en existe maintenant de plusieurs variétés.
Dont les Jazz III 2.0mm, les XL Series, et les Max-Grip que j'ai reçu un jour en cadeau !

Kirk Hammet Jazz III Signature Pick

Il y a bien longtemps je jouais déjà sur ces médiators, je n'avais pas vraiment accroché à l'époque.
Je ne me rappelle plus exactement mais je sais que j'étais passer des Tortex vert 0.88 mm au JD Derlin 500 Standard 1.5 mm (mauve) que j'utilisais encore il y a quelques mois.
J'ai probablement utilisé les Jazz III pendants quelques années.

Ce qui est certain, c'est qu'il faut tester un maximum de choses. Faites vous une petit collection d'onglets petit à petit et essayer les. Si vous êtes débutants, les Jazz III je ne vous les conseille pas mais pourquoi pas.
Ne pas se faire influencer par le commerce et Youtube ! Merci Joe Bonamassa ! lol :)

Certains guitaristes vouent un véritable culte au Jazz III :
Joe Bonamassa, Eric Johnson, John Petrucci (2.0) et beaucoup d'autres ,..
Est ce justifié ?

C'est délicat mais j'aurais tendance à dire que oui maintenant il faut voir ce que vous en attendez.
Vous permettront ils de jouer plus vite ? Je ne pense pas, en donner l'impression oui.
Un confort de jeu, probablement tout dépends de que vous aimez.
Sincèrement au début, j'avais l'impression d'avoir trouver l'onglet idéal et reprendre un Derlin 500 en mains me donnait une impression très bizarre. Mais pour le moment ce que je fais avec l'un je sais le faire avec l'autre. Je vais jouer et utiliser le stock de Jazz III que j'ai acheté et me faire un avis sur le long terme.

Je crois que le mieux, c'est que vous répondiez vous même à cette question et de vous faire votre propre avis sur le sujet.

++

Source : http://www.jimdunlop.com/
            http://www.jimdunlop.com/products/guitar-picks

Steve Vai - Perfect Pedal Order

Bonjour !

Hier à 21h heure locale, Steve Vai en association avec Music&Friends, nous offrait une conférence en ligne sur les effets.
Steve Vai est connu pour être très exigeant sur la qualité du son et de son rendu.
Comme son vieil ami Satriani ils connaissent leur matériel et savent en obtenir ce qu'ils en veulent.

Le Workshop était divisé en 4 parties.

1. Le chaînage conventionnel 

Steve Vai se trouve devant un pedalboard Boss BCB-60 composé d'un accordeur, un overdrive, une distorsion, un flanger, un phase shifter et un digital delay.
Il démontre vite fait le but de tout ces effets.

Il nous explique donc le chaînage conventionnel, et insiste bien sur le fait qu'il n'y ait pas de règles bien précises malgré tout et qu'il est toujours intéressant de tout tester. Je vous rappelle que vous pouvez trouver une article sur mon blog ou j'explique en détails ce chaînage standard : Enhancing-sound-partie-théorique. Une remarque percutante, dans un cas comme celui ci, il préférait placer la pédale de delay avant la distorsion. 

2. Le pedalboard de Steve Vai 

Si vous connaissez un petit peu Steve Vai, vous savez que ce n'est pas son pedalboard habituel mais un créer pour l'occasion avec pas mal de pédales Boss. Boss qui à bien sûr sponsorisé l'évènement.

En résumé : Le signal de la guitare est envoyé dans la pédale Cry Baby et ensuite la pedale de distorsion jemini conçue par Steve Vai, tout ça est envoyé dans l'ampli. 

Dans la boucle d'effet se trouve une pédale de volume Morley le signal est envoyé dans un chorus ou le signal sera splitté en deux (A&B) et sera donc en stéréo. Le signal est aussi envoyé dans l'accordeur mais via la pédale de volume.

Steve Vai utilise deux delay, un court et un long. Le signal A arrive dans le delay (A) court et est dirigé vers l'entrée d'effet (Return FX) de l'ampli A . Le signal B arrive dans le delay (B) long et est dirigé vers l'entrée d'effet de l'ampli B.
Je me demandais comme il pouvait avoir un son saturé dans l'ampli B. C'est simple le son qui sort de la sortie de la boucle d'effet A (Send A) est saturé donc il le sera aussi dans le retour d'effet (return A et return B). En gros on utilise que la partie amplification de l'ampli B et non le pré-ampli. 

Il faut avouer que rien qu'avec ce matériel et son touché, le son de steve vai est déjà là. 

L'utilisation de deux delay comme le fait Satriani, donne vraiment beaucoup d'espace est d'ampleur au son. Lorsque un artiste montre son matériel c'est intéressant mais les voir l'utiliser et le régler.
C'est tout autre choses et très instructif. 

3. Présentation des nouvelles pédales WazaCraft.

Bon ! On voyait bien que Steve Vai se forçait, il avait du mal ! 

Il avait été à peine briffé sur le matériel.

Ce n'est pas sa tasse de thé et il a des contrat avec d'autres sociétés :D ! 

Je dirais juste qu'il a bien mentionné qu'il préfère nettement les delay digitaux. 

Le signal est beaucoup plus clair et le rendu parfait. 

Les delay analogues sonnent beaucoup plus vintage. 

Il est clair que ça à refroidit un petit peu l'enthousiasme pour ces pédales surtout à ce prix là mais le son n'avait pas l'air si mal, il faudrait vraiment les tester. 

4. Les Questions - Réponses :

Steve Vai nous raconte qu'il joue toujours une heure au calme sans distractions avant de se coucher pour trouver l'inspiration. Steve Vai est je pense très critique avec lui même comme beaucoup d'entre nous, il insiste vraiment sur le fait qu'il faut arrêter les autocritiques et se laisser aller. 

D'essayer de trouver son univers, sa personnalité et que la musique en soit le reflet. 

à méditer ... 

C'était le première fois que je "participais" via internet à ce genre d'évènement.

J'ai trouvé cela très intéressant, on apprends toujours quelque chose.

Même si Steve Vai n'est plus le genre de musique que je pratique, il faut bénéficier de son expérience !

Merci Steve Vai ! :D 

++

Waza Craft : du renouveau chez BOSS

Hello

De toutes nouvelles pédales sont sorties chez Boss !
Enfin nouvelles ... , disons plus tôt actualisées.
Car en effet ce sont les pédales SD-1 , BD-2 et DM-2 qui ont bénéficiées d'une mise à jour.
Cette mise à jour porte le nom de Waza Craft ! Une sorte de label haut de gamme.

Je vous parlais justement il y a quelques jours des pédales de saturations et donc de la SD-1 et BD-2.
Qui deviennent pour le coup la SD-1W et BD-2W

Il me semble que Boss à envie de contrer ou de s'inspirer des mod à la Robert Keeley et autres.
La marque Mooer vends des pédales mythiques en petits formats et dont la DS-1 Ultra MKII mod Keylee, la BD-2 mod keeley et la DM-2 et beaucoup d'autres d'ailleurs.

Vu le succès de ces pédales modifiées, il est évident que la société Boss doit se dire, c'est notre produit de base, nous pouvons aussi le modifier et récupérer une part de marché. Il n'est pas non plus si évidement de se procurer une pédale Keeley.

Je trouve leur look sympathique, traditionnel avec un petit switch bien placé.

Point de vu du son, il y a donc le mode classique et le mode custom.

Il y a 3 vidéos sur le canal Youtube de Boss. Ça à l'air évidement assez bien ! 

Maintenant c'est une pub donc ... 

Et oui comme je l'ai lu ailleurs, le démonstrateur se la joue !! Pff

J'espère qu'elles ne seront pas vendues trop chère, mais j'ai un gros doute :) !

Edit : Et en effet je viens de voir le prix de la SD-1W à 149 € ! 

Cent euros plus chère que sa petite soeur ! Ouch !

Bonus : Le guide/catalogue de Boss Vol.22 en PDF : ici .

++ 

Cordes : coated or uncoated

Hello

Récemment, j'ai appris que certaines cordes pouvaient être enrobées "coated".
Les cordes sont composées d'une âme métallique, le fil principal.
Dans ce cas précis d'enrobage il s'agira toujours des cordes graves : E, A et D ( Mi, La et Ré ) qui possèdent aussi un enroulement, le filage.

Pourquoi ?

Apparemment, entre chaque strie de la corde, des crasses diverses peuvent s'y accumuler.
Sans revêtement les cordes seraient attaquées plus vite par la corrosion.
C'est une des raisons pour lesquelles les cordes perdent leur clarté et leur punch.

( Il y des choses qu'on ne préfèrent pas savoir !!)

Les cordes "enrobées" sont donc des cordes qui sont revétuent d'un polymère fluoré de protection.

Les Cordes "coated" seraient donc plus résistantes et  donc de meilleur qualité. 

Je n'ai jamais essayer ce type de cordes, je le ferais prochainement et je posterais mon avis sur la question. 

Source : http://www.elixirstrings.com/whycoatedstrings/

Les pédales de saturations : in a nutshell

Bonjour.

Il y a de nos jours, une marée, un océan de pédales de Distorsion / Overdrive / Saturation / Tube Screamer / Crunch / Métal / Fuzz.

Comment choisir ? Comment les utiliser ? 

Que peut-on attendre d'elles ? 

( Boss DS-1 : version souris ! )

1. Il est question de son, de rendu, de timbre. C'est donc principalement une question de goût.
Ce que je vais développer ici, est en partie mon avis personnel.

Essayez donc le plus possible de pédales d'effets pour vous faire votre propre avis.
Vous serez peut-être déçu car on achète une pédale en pensant qu'elle nous permettra d'obtenir "LE SON" et au final, on se demande : " Mais pourquoi j'ai acheté ça ?!?! haaaa!"
Car encore une fois le son vient de vos doigt, de vos cordes, de vos micros, de vos guitares, de vos amplis et de vos pédales. 
C'est à dire une multitude d'ingrédients. 
Une pédale de distorsion réagira différemment par rapport au matériel associé. 

2. La saturation est apparue dans les années 60 lorsque des guitaristes poussaient leurs amplificateurs à tubes à fond (Crank it up).
C'est le genre de son je pense qu'obtient Chuck Berry sur le titre "Johnny Be Goode".
Pour plus de détails sur l'historique de la distorsion : Wikipédia et un article fabuleux.
Il faut comprendre que le volume sonore était très important pour obtenir cette saturation.
Un Marshall JMP à fond, ça fait mal !!!
Il a fallut trouver un moyen d'approcher la saturation à bas volume.
Les premières pédales qui devaient recréer ce son sont les pédales "Fuzz" : Jimi Hendrix's Fuzz Face.

Une pédale Blues Driver sonnera beaucoup mieux sur un Fender Hot Rod Deluxe ou une tête Marshall que sur un Fender Frontman 212 ou un Marshall MG10 parce que les tubes réagissent différemment  par rapport aux transistors. 

3. Les pédales de Distorsion et Overdrive apparurent ensuite.
La pédale d'Overdrive est censée reproduire la saturation d'un ampli à tubes et est donc plus naturelle.
La Distorsion est plus métallique, plus froide mais possède en général beaucoup plus de "Gain" c'est une saturation plus marquée.
Le signal de la guitare est réellement saturé.

4. Les pédales de sons "Métal" ont aussi fait leur apparition.
Ce qui m'amène à dire que suivant votre style de musique vous devrez vous orientez vers telles ou telles pédales.

Ce graphique est un classement des pédales BOSS par type de sons.

En bas du graphique les pédales qui sonnent plus "Naturel" et en haut celles qui sonnent plus "métallique". 

A gauche, les sons rugueux, agressifs, tandis que sur la droite du tableau nous avons les sons lisses, doux.

Une des pédales de distorsion les plus célèbres, la Boss DS-1 est plus ou moins au centre de ce tableau.

Elle est assez polyvalente mais quand même parfois un peu trop métallique pour moi.

La classique SD-1 en bas de tableau est très bien pour le blues/rock elle peut être aussi utilisé comme BOOST. La Blues Driver est un peu un compromis entre les deux plus de gain que la SD-1 et plus douce que la DS-1.

Il y a énormément de pédales de saturation de marques différentes. Dans les plus mythique : 

L'Ibanez TS-9 / TS-808 : SRV / Bonamassa. 

Dunlop/Dallas FuzzFace : Jimi Hendrix, Eric Johnson, Bonamassa. 

Pro Co Rat : David Gilmour, Jeff Beck.

Electro-Harmonix Big Muff : David Gilmour, Santana, Hendrix. 

Boss DS-1 : Joe Satriani, Steve Vai, Kurt Cobain

5. Réglage : Une pédale d' Overdrive peut aussi servir de BOOST ?

Cette méthode est souvent utilisée pour donner un petit coup de saturation en plus sur le canal saturé.

Il faut pousser le "Level" assez haut et diminuer le "Gain".

La pédale va alors amplifier votre signal et donc le "booster"

Ce qui donne aussi en général un niveau de volume plus important donc attention !

6. Réglage : Utilisation de la pédale pour créer une saturation...

On veut de la saturation donc on joue ici sur le "GAIN" ou "DRIVE"

7. La technologie évolue, les amplis aussi et là je parle des Fender Mustang, Roland Cube, ... qui possèdent plusieurs effets intégrés et qui reproduisent plusieurs types d'amplis.

Sur ce genre d'amplificateurs, on voit moins l'utilité d'une pédale et elles risquent de donner un rendu assez médiocre.  

N'oubliez pas qu'il y a aussi un ordre pour enchainer les effets donc placer une pédale en début de chaine, n'est peut-être une bonne idée. 

Et je dois admettre que j'aime assez ces amplis à transistors avec modélisation, on dépasse de loin la qualité d'un simple ampli à transistor des années 90! 

Bonus : Décodeur de numéros de série des pédales BOSS : http://www.bossarea.com/serial/sndecoder.aspx