J'ai récemment ouvert un Marshall MG 30 Fx car je l'ai acheté d'occasion et je voulais être certain que tout était bien d'origine. C'était l'occasion de regarder à l'intérieur et de prendre quelques clichés.
C'est un amplificateur de 30 Watts à transistor et muni d'un Haut-parleur de 10''.
Il possèdes quatre canaux et des effets intégrés (Reverb, Delay, Chorus, Flanger, ..). Il pèse dans les 10 kg, pas de quoi se casser le dos, comme souvent avec les amplis à transistor.
Fabriqué au Vietnam en 2010.
Je ne vous cacherais pas que j'ai été un petit peu étonné quand même.
Le caisson est en bois aggloméré, c'est déjà un mauvais point,
je ne m'attendais pas à beaucoup mieux mais bon.
Le HP de 10'' de 4 ohms porte l'inscription "250RLF10-2".
Après info, c'est un simple HP chinois, il semblerait d'ailleurs que le fabricant n'existe plus.
Dans mon très vieux Marshall Valvestate, j'avais quand même un HP Celestion G10D-25, qui certes n'est peut-être pas l'élite du HP mais je l'imagine quand même de meilleur qualité que celui-ci.
Pour la partie électronique, il s'agit de trois cartes imprimés avec tout ce qui va avec et un transfo, je pense.
Je n'y connais vraiment rien dans se domaine. Vous pouvez trouver ici les schémas si cela vous interesse : 116-mg15_30fx.pdf
Si je l'ai ouvert c'est parce qu'il émet pas mal de bruits parasites sur les canaux OD1 et OD2.
Pour ce que je veux en faire ça ne me dérange pas vraiment, il me fallait un ampli le moins cher possible et pas trop lourd.
Bref! Ce n'est pas un marshall qui marquera l'histoire de la marque, c'est certain.
Il a d'ailleurs été remplacé par le modèle MG30CFX qui semble être exactement le même à par l'apparence extérieur.
Toute cette gamme n'est pas de bonne qualité, ce sont les premiers prix chez Marshall.
De la à dire que c'est tout à fait mauvais, je ne pense pas.
Il faut prendre le temps de bien le régler.
Mon valvestate 8020 n'était pas mieux et offrait moins de possibilités.
Les amplis à transistor s'améliorent, la modélisation aussi( CODE, Mustang).
Je pense qu'ils restent des amplis pour débutants ou pour s'exercer à bas volume.
J'écris un article rapide car j'ai retrouvé dans un dossier trois photos qui pourraient en intéresser plus d'un. Lors de l'achat d'une guitare, il est préférable de savoir certaines choses sur les courbes de nos guitares !
Il existe plusieurs formats de tables d'harmonies ou de caisses pour les guitares acoustiques.
Le tableau illustre les plus grands types de familles mais des variations existent.
Exemples :
Voici l'une des guitares utilisées par E. Clapton lors de L'unplugged de 1992.
C'est une Martin&Co modèle 000-42 de 1939.
*Vendue en 2004 à NY pour $791,500.
Cette Gibson modèle Robert Johnson L-1 en édition limité est basé sur le modèle 00.
Ce modèle en particulier a une base plus arrondie que sur un modèle 00 standard.
Voici une magnifique Hummingbird 2016.
Ce modèle est bien une Dreadnought mais Square-Shoulder.
Le haut de la caisse d'une dreadnought standard est plus arrondi.
Guitares électriques.
Les différentes formes des corps des guitares électriques.
Les type de manches.
Il en est de même pour les profils des manches de guitares électriques et acoustiques.
Plusieurs variations existent.
La pluspart des stratocasters modernes ont un profil en "C shape", les strats 50's ont un manche Soft V.
Je cherchais un moyen simple de noter des régales de pédales BOSS sur papier et sur les effets.
Ou de quoi dessiner des Rig complets comme ceux que nous pouvons trouver sur le site : GuitarGeek.
(GuitarGeek.com Hendrix Woodstock)
J'ai pas mal chercher sur le net sans trouver grand chose.
Je vais essayer de regrouper tout ce que je trouverais à l'avenir dans cet article.
1. Pour noter les réglages sur papier la solution était dans les modes d'emploi des pédales ..
La dernière page de ceux-ci, les plus récents, propose de noter quelques régales.
Il faut toujours lire le manuel !!!
2. Si vous voulez marquer vos régales sur vos pédales, vous pouvez utiliser du "Tape Electrique".
Sinon sur le site Pedallabels vous pouvez acheter des étiquettes autocollantes toute faites !
Il ne vous reste qu'à indiquer à l'aide de traits les réglages.
3.PedalTrain , la marque de pédalier, propose de visualiser virtuellement vos pédales sur un de leurs modèles.
Vous pourrez donc vérifier si vous disposerez d'assez de place sur le pédalier.
Beaucoup d'effets sont présent dans leur base de donnée.
Je trouve que cela peut-être utile aussi pour garder une trace de l'ordre de vos pédales, ou d'un futur projet. http://pedalboardplanner.com/
Pour les configurations complètes genre guitargeek, je n'ai rien trouver pour le moment.
Nous allons voir comment changer les cordes en nylon d'une guitare classique.
Ces cordes ont la particularité de ne pas avoir d'extrémité comme sur les cordes de guitares folk ou électriques et donc il faudra réaliser un noeud particulier.
Dans un jeu de cordes en nylon, les cordes graves (Mi - La -Re) sont composées d'une âme en nylon et d'un filage métallique. Les cordes aiguës (Sol - Si - Mi) sont entièrement en nylon.
Je profite souvent du remplacement des cordes pour nettoyer ma guitare car je ne joue que très rarement dessus. J'enlève donc toutes les cordes, pour l'entretien du manche. Certaines personnes vous diront qu'il ne faut remplacer qu'une corde à la fois pour la tension du manche et de la table d'harmonie.
Vous aurez besoin comme matériel : Un jeu de cordes ..... , une paire de ciseaux, un accordeur, des produits d'entretiens, un bâtonnet apéritif ! :) Je l'ai utilisé pour diriger ou attraper une corde rebelle !
C'est la première fois que j'utilisais le produit d'entretien pour la touche (Fretboard) Dunlop 65 , toute la touche à été bien renourrie, j'ai été agréablement surpris.
La difficulté principale est donc le noeud à réaliser au niveau du chevalet.
Passer la corde dans le trou du chevalet en laissant du jeu. Rabattez l'extrémité, faite une boucle en repassant en dessous de la corde. Ensuite, il faut enrouler la corde sur elle-même en passant dans la boucle qui a été formé. Pour les cordes aiguës il faut repasser trois fois dans la boucle pour éviter qu'elle ne glisse.
Il faut aussi essayer que le dernier noeud, la sortie de la boucle soit au delà du chevalet , voir même sur l'arrière du chevalet, les cordes tiendront mieux l'accord. Sur la photo, j'ai bien installé la corde de Re, mais on peut voir que la boucle de la corde de Mi est un peu limite et devrait être plus sur l'arrière du chevalet. On voit aussi qu'au fil des années, j'ai griffé la table d'harmonie en changeant les cordes.
Essayer donc de faire attention.
Au niveau, de la tête, personnellement je réalise un simple noeud (boucle) et j'accorde la corde.
Mais apparemment, il existe d'autre méthode.
Pour plus d'information, je viens de trouver ce tutoriel très complet.
Hier à 21h heure locale, Steve Vai en association avec Music&Friends, nous offrait une conférence en ligne sur les effets.
Steve Vai est connu pour être très exigeant sur la qualité du son et de son rendu.
Comme son vieil ami Satriani ils connaissent leur matériel et savent en obtenir ce qu'ils en veulent.
Le Workshop était divisé en 4 parties.
1. Le chaînage conventionnel
Steve Vai se trouve devant un pedalboard Boss BCB-60 composé d'un accordeur, un overdrive, une distorsion, un flanger, un phase shifter et un digital delay.
Il démontre vite fait le but de tout ces effets.
Il nous explique donc le chaînage conventionnel, et insiste bien sur le fait qu'il n'y ait pas de règles bien précises malgré tout et qu'il est toujours intéressant de tout tester. Je vous rappelle que vous pouvez trouver une article sur mon blog ou j'explique en détails ce chaînage standard : Enhancing-sound-partie-théorique. Une remarque percutante, dans un cas comme celui ci, il préférait placer la pédale de delay avant la distorsion.
2. Le pedalboard de Steve Vai
Si vous connaissez un petit peu Steve Vai, vous savez que ce n'est pas son pedalboard habituel mais un créer pour l'occasion avec pas mal de pédales Boss. Boss qui à bien sûr sponsorisé l'évènement.
En résumé : Le signal de la guitare est envoyé dans la pédale Cry Baby et ensuite la pedale de distorsion jemini conçue par Steve Vai, tout ça est envoyé dans l'ampli.
Dans la boucle d'effet se trouve une pédale de volume Morley le signal est envoyé dans un chorus ou le signal sera splitté en deux (A&B) et sera donc en stéréo. Le signal est aussi envoyé dans l'accordeur mais via la pédale de volume.
Steve Vai utilise deux delay, un court et un long. Le signal A arrive dans le delay (A) court et est dirigé vers l'entrée d'effet (Return FX) de l'ampli A . Le signal B arrive dans le delay (B) long et est dirigé vers l'entrée d'effet de l'ampli B.
Je me demandais comme il pouvait avoir un son saturé dans l'ampli B. C'est simple le son qui sort de la sortie de la boucle d'effet A (Send A) est saturé donc il le sera aussi dans le retour d'effet (return A et return B). En gros on utilise que la partie amplification de l'ampli B et non le pré-ampli.
Il faut avouer que rien qu'avec ce matériel et son touché, le son de steve vai est déjà là.
L'utilisation de deux delay comme le fait Satriani, donne vraiment beaucoup d'espace est d'ampleur au son. Lorsque un artiste montre son matériel c'est intéressant mais les voir l'utiliser et le régler.
C'est tout autre choses et très instructif.
3. Présentation des nouvelles pédales WazaCraft.
Bon ! On voyait bien que Steve Vai se forçait, il avait du mal !
Il avait été à peine briffé sur le matériel.
Ce n'est pas sa tasse de thé et il a des contrat avec d'autres sociétés :D !
Je dirais juste qu'il a bien mentionné qu'il préfère nettement les delay digitaux.
Le signal est beaucoup plus clair et le rendu parfait.
Les delay analogues sonnent beaucoup plus vintage.
Il est clair que ça à refroidit un petit peu l'enthousiasme pour ces pédales surtout à ce prix là mais le son n'avait pas l'air si mal, il faudrait vraiment les tester.
4. Les Questions - Réponses :
Steve Vai nous raconte qu'il joue toujours une heure au calme sans distractions avant de se coucher pour trouver l'inspiration. Steve Vai est je pense très critique avec lui même comme beaucoup d'entre nous, il insiste vraiment sur le fait qu'il faut arrêter les autocritiques et se laisser aller.
D'essayer de trouver son univers, sa personnalité et que la musique en soit le reflet.
à méditer ...
C'était le première fois que je "participais" via internet à ce genre d'évènement.
J'ai trouvé cela très intéressant, on apprends toujours quelque chose.
Même si Steve Vai n'est plus le genre de musique que je pratique, il faut bénéficier de son expérience !
Il y a de nos jours, une marée, un océan de pédales de Distorsion / Overdrive / Saturation / Tube Screamer / Crunch / Métal / Fuzz.
Comment choisir ? Comment les utiliser ?
Que peut-on attendre d'elles ?
( Boss DS-1 : version souris ! )
1. Il est question de son, de rendu, de timbre. C'est donc principalement une question de goût.
Ce que je vais développer ici, est en partie mon avis personnel.
Essayez donc le plus possible de pédales d'effets pour vous faire votre propre avis. Vous serez peut-être déçu car on achète une pédale en pensant qu'elle nous permettra d'obtenir "LE SON" et au final, on se demande : " Mais pourquoi j'ai acheté ça ?!?! haaaa!" Car encore une fois le son vient de vos doigt, de vos cordes, de vos micros, de vos guitares, de vos amplis et de vos pédales. C'est à dire une multitude d'ingrédients. Une pédale de distorsion réagira différemment par rapport au matériel associé.
2. La saturation est apparue dans les années 60 lorsque des guitaristes poussaient leurs amplificateurs à tubes à fond (Crank it up).
C'est le genre de son je pense qu'obtient Chuck Berry sur le titre "Johnny Be Goode".
Pour plus de détails sur l'historique de la distorsion : Wikipédia et un article fabuleux.
Il faut comprendre que le volume sonore était très important pour obtenir cette saturation.
Un Marshall JMP à fond, ça fait mal !!!
Il a fallut trouver un moyen d'approcher la saturation à bas volume.
Les premières pédales qui devaient recréer ce son sont les pédales "Fuzz" : Jimi Hendrix's Fuzz Face.
Une pédale Blues Driver sonnera beaucoup mieux sur un Fender Hot Rod Deluxe ou une tête Marshall que sur un Fender Frontman 212 ou un Marshall MG10 parce que les tubes réagissent différemment par rapport aux transistors.
3. Les pédales de Distorsion et Overdrive apparurent ensuite.
La pédale d'Overdrive est censée reproduire la saturation d'un ampli à tubes et est donc plus naturelle.
La Distorsion est plus métallique, plus froide mais possède en général beaucoup plus de "Gain" c'est une saturation plus marquée.
Le signal de la guitare est réellement saturé.
4. Les pédales de sons "Métal" ont aussi fait leur apparition.
Ce qui m'amène à dire que suivant votre style de musique vous devrez vous orientez vers telles ou telles pédales.
Ce graphique est un classement des pédales BOSS par type de sons.
En bas du graphique les pédales qui sonnent plus "Naturel" et en haut celles qui sonnent plus "métallique".
A gauche, les sons rugueux, agressifs, tandis que sur la droite du tableau nous avons les sons lisses, doux.
Une des pédales de distorsion les plus célèbres, la Boss DS-1 est plus ou moins au centre de ce tableau.
Elle est assez polyvalente mais quand même parfois un peu trop métallique pour moi.
La classique SD-1 en bas de tableau est très bien pour le blues/rock elle peut être aussi utilisé comme BOOST. La Blues Driver est un peu un compromis entre les deux plus de gain que la SD-1 et plus douce que la DS-1.
Il y a énormément de pédales de saturation de marques différentes. Dans les plus mythique :
L'Ibanez TS-9 / TS-808 : SRV / Bonamassa.
Dunlop/Dallas FuzzFace : Jimi Hendrix, Eric Johnson, Bonamassa.
Pro Co Rat : David Gilmour, Jeff Beck.
Electro-Harmonix Big Muff : David Gilmour, Santana, Hendrix.
Boss DS-1 : Joe Satriani, Steve Vai, Kurt Cobain
5. Réglage : Une pédale d' Overdrive peut aussi servir de BOOST ?
Cette méthode est souvent utilisée pour donner un petit coup de saturation en plus sur le canal saturé.
Il faut pousser le "Level" assez haut et diminuer le "Gain".
La pédale va alors amplifier votre signal et donc le "booster"
Ce qui donne aussi en général un niveau de volume plus important donc attention !
6. Réglage : Utilisation de la pédale pour créer une saturation...
On veut de la saturation donc on joue ici sur le "GAIN" ou "DRIVE"
7. La technologie évolue, les amplis aussi et là je parle des Fender Mustang, Roland Cube, ... qui possèdent plusieurs effets intégrés et qui reproduisent plusieurs types d'amplis.
Sur ce genre d'amplificateurs, on voit moins l'utilité d'une pédale et elles risquent de donner un rendu assez médiocre.
N'oubliez pas qu'il y a aussi un ordre pour enchainer les effets donc placer une pédale en début de chaine, n'est peut-être une bonne idée.
Et je dois admettre que j'aime assez ces amplis à transistors avec modélisation, on dépasse de loin la qualité d'un simple ampli à transistor des années 90!
Petit complément à mon article concernant la Fender Acoustasonic Stratocaster. Je me suis rendu compte que les piles étaient déjà déchargées. Il me semble pourtant qu'il n'y pas si longtemps que je les aie remplacés. C'est l’occasion de vous montrer l’intérieur de la guitare et pouvoir évaluer la durée de vie des piles.
Dans un premier temps il faut dévisser la plaque arrière de la guitare.
Retournez cette plaque délicatement car les emplacements des piles y sont fixés.
Un câble relie ce compartiment à l’électronique des micros piezo et il ne faudrait pas l'arracher.
Changez les piles et ce n'est pas si facile sur cette guitare, les lames qui tiennent les piles en place sont fort serrées et les piles ne se placent pas toujours bien dans l'axe.
Il existe des systèmes beaucoup plus faciles sur d'autres guitares électro-acoustique. Par exemple le système à "tiroir" comme sur les Takamine.
Fender aurait peut-être pu améliorer ce dispositif car c'est sans doute un des rares inconvénients de cette guitare.
J'aurais donc remplacé les piles le 14 avril 2014.
L'acoustasonic à besoin de deux piles 9v se qui me semble être assez rare.
Parfois les choses simples sont les plus efficaces et utiles.
Pour se rappeler facilement, comment brancher telle ou telle chose, suivre le parcours d'un câble dans un pédalier ou autre, marquer ses câbles avec de la couleur est toujours une bonne chose.
L'amplificateur GA15 Harley Benton possède un haut parleur en 8 Ohms que je vais débrancher très régulièrement, pour jouer avec un Baffle en 16 Ohms.
Comme il n'est indiqué nul part que ce HP intégré est en 8 Ohms, pour m'en souvenir, pour éviter de cramer l'ampli par distraction ou encore que quelqu'un de non initié puisse facilement effectuer les branchements. Je vais simplement marquer les câbles avec du tape de couleur ainsi que les entrées correspondantes.
Pour cela, j'ai donc utilisé du tape d'isolation électrique de différentes couleurs. Le câble qui relie le baffle 16 Ohms à été marqué en bleu aux deux extrémités tandis que le câble du HP intégré lui a été marqué en vert.
Les entrées 8 et 16 Ohms ont été marquées de même.
Dans les milieux professionnels, on utilise aussi le Tape ou Scotch comme mémo.
En dessous des potentiomètres (boutons) des amplificateurs, on écrit ou on dessine les réglages. De même pour les pédales, mais parfois pour éviter que des réglages soit perdus pendant le transport ou autre, on scotch tous les boutons de la pédales ensemble pour qu'ils ne bougent plus... ;-)
Let it Roll ..
Nous allons fixer des roues sur un Cab (Baffle) 1x12 JCA.
Les roues proviennent de chez IKEA à +/- 8€.
Ce sont des roulettes (RILL) pivotantes.
Elles semblent être de bonne facture, on verra avec le temps.
* Je conseille vivement d'avoir une bonne visseuse électrique. *
1. Dévissez les pieds du baffle, parfois ils sont aussi collés, donc prudence pour le vinyl.
2. Placez la roue ( Le centre de la base à l'emplacement de l'ancien pied si possible pour préserver l'équilibre, ici je n'ai pas pu le faire.)
3. Vissez la roue avec des visses auto perforantes.
Il en faudra 16, 4 par roues.
Le Cabinet 1x12 de Jet City Amplification est assez léger mais mon dos me remercie déjà.
Pour le ranger c'est aussi beaucoup plus facile.
Vérifiez aussi qu'il n'existe pas des roues prévues pour votre baffle comme chez Marshall.
Je possède un slide Dunlop 222 en cuivre depuis plusieurs années. Il s'était fortement oxydé avec le temps.
J'ai appris qu'on pouvait le nettoyer :D
Vous pouvez le nettoyer avec une préparation maison :
- Une tasse de vinaigre blanc.
- Trois grosses cuillères à café de sel.
- Deux grosses cuillère à soupe de farine.
- Mélangez le tout pour obtenir une pâte bien souple.
- Appliquez la préparation sur le slide et frottez avec une éponge.
- Rincez à l'eau tiède et lustrer avec un chiffon doux.
Pour continuer la section DIY (Do it Yourself), nous allons créer un FootSwhich pour l'ampli Fender Mustang.
En surfant sur youtube, j'ai constaté qu'un certain nombre de guitariste créaient leurs propres pédales.
Si on est bricoleur et que l'on possède déjà pas mal de matériel, cela peut effectivement couter beaucoup moins cher.
La projet le plus facile à réaliser, est de construire une petite pédale footswitch à base d'un interrupteur.
J'ai acheté un simple interrupteur unipolaire chez Brico de la marque Base Line, qui ne coute pas plus de 2€, il me semble.
1. Ouvrir le capot de l'interrupteur.
2. Dévisser les deux visses du support.
3. forer ou couper un passage pour le câble sur le côté. (Pas facile)
3. Prendre un vieux câble (Mono).
4. Le dénudé et bien séparé le câble en deux parties distinctes.
5. Visser le câble dans le support .
Vu que je suis un fan de la Ford Mustang , et que l'ampli est un Fender Mustang.
J'ai eu envie de lui ajouter les stripes de la Ford :)
Je suis bien conscient que ce footswitch ne résistera pas à toutes les guerres.
Pour le câble, il vient de chez Thomann et coute 2,49€.
Au total cela m'a couté moins de 5€ à coté de l'a pédale Fender à 29€.
C'était pour un premier test car j'aimerai réaliser un projet un rien plus difficile avec un vrai boitier de pédale et une entrée Jack. Le problème va être de forer dans le boitier.
Je viens de voir qu'il existe des kits sur ebay car ici en belgique, je n'ai rien trouvé même en pièce détachées. Affaire à suivre !
Si vous avez des mécaniques Kluson de type Vintage, remplacer les cordes peut vite devenir un enfer.
Elles sont différentes des mécaniques "modernes" car le trou destiné à la corde ne passe pas à travers la mécanique mais se situe dans le sens de l'axe. Vous devez absolument savoir comment faire face à ce type de mécanique.
Sachez qu'il faut :
1. Passez la corde dans la chevalet par le dos de la guitare comme habituellement. Veillez à ce que l'extrémité de la corde soit bien dans le chevalet.
2. Couper la corde à bonne dimension : la distance de quartes mécaniques.
3. Placer la corde dans la mécanique et au maximum de la profondeur.
4. Avec votre index pliez la corde et faites pression dessus (sans que la corde sorte)
5. Avec les autres doigts de votre main, créer une tension sur la corde. C'est le point le plus important.
6. Tourner la mécanique jusqu'à ce que la corde soit installée.
Voici une vidéo qui vous expliquera comment procéder : vidéo explicative .
Le luthier s'appelle : Didier Dubosq.
Quand on connait le "Truc" ces mécaniques Kluson deviennent même très agréables..
J'ai enfin trouvé sur internet une autre façon de fixer ses pédales sur le pedalboard et sans Velcro.
Certaines personnes utilisent les mailles de chaînes de vélos, de là découle plusieurs solutions similaire.
Il est possible aussi de fixer des équerres (support plat), qui elles seront visser sur le pedalboard, ou encore les recouvrir de Velcro. Enfin Bref, l'idée est là.
Il faut donc dévisser les 4 visses des pédales, placer la maille de la chaine de vélo.
Revisser le tout et le fixer sur le pédalier avec d'autres visses.
Je ne le savais pas mais la marque Harley Benton (Thomann) vend ce genre de solution sous le nom de "mounties". En tout cas, je trouve que l'idée est bonne et permet à priori et de ne pas coller définitivement ou presque du Velcro sur les pédales.
Au départ je suis tombé sur un article qui expliquai la fabrication d'un pédalier sur base d'une planche "Gorm" de chez Ikea : my-ikea-gorm-pedalboard-build-thread . Du très beau travail, il faut le dire Depuis beaucoup de guitaristes et Bassistes ont réalisé le leur.
Je me suis donc rendu chez Ikea, j'ai bien trouvé des planches "Gorm", et un premier soucis la planche qui devait couter dans les 4$ et qui devait avoir les dimensions parfaite n'existe plus les planches sont vendues par deux, plus longues (77cm) et un peu plus chères : 10€ pour les deux. http://www.ikea.com/fr/fr/catalog/products/90213709/
Je les ai achetés mais j'ai aussi pris une autre planche qui trainait dans la partie "Bonnes Affaires" car elle était munies de bandes de plastique sur le côté qui pouvaient servir de poignées.
Il me fallait donc scier les planches pour raccourcir le pédalier et reclouer l'extrémité, j'ai préféré utiliser mon plan B car les dimensions étaient plus dans ce que je voulais. Le but de la planche "Gorm" est d'utiliser les écarts entre les planches pour le câblage et dans un premier temps ça ne me semblait pas essentiel. Et j'ai développé d'autres idées.
1. Direction -> Brico. J'ai acheté des cales portes et des pastilles de protection pour pieds de chaises.
2. Les cales portes vont surélever le pédalier et les pastilles l'empêcherons de glisser.
3. Direction -> Veritas (Mercerie). Pour acheter des bandes de Velcro (+/- 11€)
4. Coupez les à dimensions et coller la partie "crochet" sur le pédalier.
5. Collez l'autre partie du Velcro (la partie douce) sur les pédales. Pour se faire, il faut parfois décoller les pieds ou le dos des pédales.
6. Placez les pédales sur le pédalier, ( elles sont bien accrochées! :-) )
8. J'ai acheté un petit multiprise, pour un transfo 9v et un autre alimentation.
La pédale Holy Grail Plus à besoin de son alimentation spécifique ou elle crée un bruit horrible.
Beaucoup de guitaristes fixent leur multiprise sur le dos du pédalier.
J'ai préféré mettre du vecro sous le multiprise, et je l'ai placé à côté des pédales, je pourrais donc l'enlever si besoin...
On peut aussi prévoir un multiprise avec un bouton On/Off.
9. Pour que le câblage tienne bien j'ai des petites "cable_tie" en vlecro, je les enroule donc autour de certains câbles et placer sur le Pédalboard. Comme cela rien ne bouge.
10. Et le petit plus, c'est que le pédalier se place exactement dans une valise de transport en métal.
Pour conclure :
Il est certain que ce genre de pédalier coute beaucoup moins cherque les pédaliers que nous trouvons sur le marché.
On perd beaucoup moins de temps, le pédalier est un bloc compacte avec une prise.
Essayer qu'il soit le plus modulable possible si jamais vous voulez en changer la configuration.
J'ai placé des pédales bon marché sur le pédalier à part la Holy Grail.
Et c'est ce que je voulais car je ne me voyais pas mettre du velcro sur 5 pédales onéreuses et le regretter par le suite.
Il faut être bien certain du choix des pédales à mon avis.
J'ai eu le plaisir de voir Joe Bonamassa en concert. Le 25 novembre 2009 à L' AB (ancienne Belgique). Très agréable concert avec un jeu et un son parfait.
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